母親に染められたバサバサの金髪も、流行りの安っぽい洋服も大嫌い。
同級生の男の子に名前をからかわれ落ち込んでいると、こんな言葉が聞こえてきます。
「ステキな名前じゃない！赤毛のアンの親友の名前もダイアナって言うのよ。」
シングルマザーの母に育てられたダイアナと、裕福な家庭で育ち品行方正な彩子。
育った環境が全く違うふたりは、本が好きというたったひとつの共通点と、真逆の価値観からお互いに惹かれあい、唯一無二の親友になります。
現代版赤毛のアンとうたわれるこの作品は、決してきれいなだけの話ではなく、現実社会の問題も鋭く描かれています。
 「自分にかけた呪いは自分にしかとけない」自身に課せられた運命や悲劇に必死で立ち向かうふたりの姿に、きっと勇気をもらえることでしょう。
読み終えた後、ぎゅっと抱きしめたくなる1冊です。

柳美里さんが降り立つ上野駅公園口は、極めて今の時代にあったstationだったような気がする。
寂しさと孤独感の中で、今の時代と1963年がすれ違いながら、静かに心に共鳴してくる。
時間が欠けていくということは、家を、そして、家庭や家族をも失うことなのか。
人間は、本来持っている孤独から免れようとすると、より孤独感が自分に押し寄せてくる。
時間の欠片と自分の欠片を毎日失いながら、それでも生きていかねばならない。
そして、鏡を見た時、その失った時間の結果として出来上がった自分と対面し、思わぬ自分になっていたことに、ハと気づく。
大きな時間の流れや世界は、いつも何か絶大な力を伴った時間を送り付けてくる。
それが結果的にどんなギフトになり得ようと、私たちは受け取らなければならない。
そのギフトは、これからという時代と、自分の一部なのだ。
あの音が近づいてきたら、あの、生暖かい風に吹かれ、煽られ、許されることを思いながら、こうして生き続けるべきなのだろうか。

女性であることは、まるで、職業としての性に思われていたのではないか。
結婚、そして、出産が、かつて女性にどれだけの負担をかけてきたのか。
その重荷を抱えて、従来の形に嵌められた「幸せ」なライフスタイルをこなさなければ、まるで、不幸な敗北者とでも言われるような視線を送られていたのでは無いだろうか。
女性の幸せが、結婚と出産に意味づけられ、一緒になった男性像に託されていたことは、これまで女性を苦しめてきた根源である。
そしてそれは、塗り固められた幸福像と共に、幸せにならなければならないという義務をもたらしていたとも言える。
第三者から見た幸福と、感情から湧き出てくる幸福感は、全くの別物だ。
幸せは、ならなければならないものでもなければ、確証された一生の幸せの形や肖像は、最初から存在しないはずだ。
これからの女性の幸福は、もっと多種多様なはずだ。
そして、ひとりひとりの心から湧き出た幸せを、感じながら生き、ライフスタイルの設計を自転しながら積み上げ、形などなくとも、毎日輝く姿を提言していくことで、未来には更なる光が射すのかもしれない。

横尾忠則にとっての、コラージュというのは、焼き尽くす、エネルギーに対して、眼窩の奥に、心の深淵を置く、創造の窓のようなものではないだろうか。
絵画というものに、映画のように、fineという文字は、浮かんでは来ない。しかし、絵画のfineは、どこにあるのだろうか。その見極めが、横尾忠則のコラージュ、肉体的五感である。人物パーツという試みだったのではないか。それを置くことによっての、絵画という物語にfineという、見極めの窓を、おいているのではないか。死という考えに、始まりと未完という窓をつくることも、また、コラージュであり、肉体的五感を、置く事だったのかもしれない。そこに浮かび来る夢のような、世界と現実世界が、入り混じる、幻想の裂け目。「Y字路」に続く、そのふたつの本当の夢の続き、または現実を知っているのは、横尾忠則ひとりだったりするのかもしれない。