「幸」という言葉を人生で見つけた時の、凄まじく強い光の方向に進む姿の凶暴さ。
光、とか、幸福、という壁に囲まれた概念は、わたしたちに何を教えてきたのか。
不信や痛み、苦痛と屈辱。それらに屈せずに生きねばならない、という挫折感なのかもしれない。
うーちゃんという、「かか」から生まれるべくして生まれたひとつの人間、性。
それが、自分という肖像から幸福を目指し、ひとつの幸福感を幸福へ導くほどに、ひとつの姿と命は、ぬかるみの沼へと入っていく。
人間ひとりにはいくつかの命があり、それは、偶発という意味付けられた運命の中、そしてさらに、さまざまな出会いの中で分け合っているのではないだろうか。
命の集合体は自分のDNAであり、自分の受けた傷の結晶であり、自分の性であるのだろう。
そして、母体として愛するということは、闘いのような愛という病から、人間の中心にある一点の孤独と共に産み落とされ、立ち上がり、歩み出す姿なのだと私は思う。

ギレルモ・デル・トロの昆虫、機械、そして、クリーチャーに対する偏愛主義は、包み隠さずオープンであるからひとつの美学として確立されているのかもしれない。
夢の世界の続きをギミックとして、具現化し続けるギレルモのスケッチ力は途轍もなく偉大で幻想的だ。
ロン・チュイニーやボリス・カーロフを描き込んだギレルモ・デル・トロという鑑賞者が、表現者として世に姿を現したときに、そのサイレント映画での恐怖感、凶暴観、沈黙そのものが打ち破れ、一気に話しかけてきたからこそ、monster・creatureたちは凶暴さをますます物語っているのである。
芸術的幻想映画に怪奇映画の凶暴さを盛り込みながら、沈黙の世界の熱狂を盛り込んでいるからこそ、彼の愛執は強靭な精神を伴っているのだ。
創作という父であること。それは、いつも残酷な運命を、世に残しているかもしれない。
だが、創った彼には、愛があった。
そして、スクリーンに蘇るcreatureたちは、美しく、映像とともにcinemaの中に生き続ける。

水玉模様にひたすらこだわる草間彌生の思想は、その水玉模様に似て、孤独で、無口で孤高である。
消滅という表現は世界との融合であると思うから、自分が幾百万の存在である水玉の私を見つけた草間彌生の思想は、その消滅という永遠性とループ。
始めも終わりもない絵画という世界の中で、さらに、はじめとおわりを示さない水玉模様というものを表現した草間彌生は、女性がもつ独特の混沌と暗雲の世界から生み出されたもののように思える。
キャンバスの中に無限を入れ込むこと、消滅を入れ込むことは、その点に溶け込む精神がどこまで孤独に耐えられるかとの闘いのような気がした。
葛藤とは怒りをぶつけることではなく、もしかしたら・・・と静寂の中消えゆく私を数え、描き込むような、その忍耐性なのかもしれない。

日本では見られない色使い。
海外のユニークなお店がたくさん登場します。
写真一枚一枚から、それぞれの暮らしぶりや賑わい、においまでも伝わってきそう。
なかなか思うように遠出できない日々に、この一冊で旅行気分を味わってみませんか？きっとあなたのお気に入りのお店が見つかるはず。